综合新闻 苏州古老的奢侈品 (2008-11-17 19:23:36) 　　 　　日前，一个名为“锦上飞彩”的缂丝展在嘉应会馆美术馆中拉开了帷幕， 30多幅包括了书法、绘画、佛像的缂丝精品吸引了大批爱好者前往观赏。在苏州刺绣已经家喻户晓的今天，还是有不少观众对与苏绣有几分相似又有几分不同的缂丝又感动又好奇：“这些漂亮图案竟然是织出来的！” 　　缂丝展的展品是由苏州祯彩堂提供的。这个专门从事缂丝制品生产的公司的由来还很有些戏剧性。上个世纪80年代末，陈文从苏州工艺美校毕业，到漆雕厂工作后，她看到吴县一家工艺厂在招聘设计人员， 100多人去应聘，最后陈文和20多位同行一起进入这家工艺厂，当时该厂正用缂丝为日本客户生产和服腰带。从此她开始专门为和服设计缂丝部分的图饰与纹样。 　　不久，一位叫西垣祯二的日本青年来到了这家工艺厂实习。西垣来自日本京都，在这个日本的手工艺之都里，西垣家族从事的“友禅染”是被日本政府列入“文化财”（相当于中国的“非物质文化遗产项目”）的一项传统手工艺。这个用传统技法为和服等高档丝织品染色的手艺随着时代的变迁，在生存与发展上面临的困境和中国的缂丝几乎一样。“我们两个当初走到一起，说实话没敢想过要为缂丝出多少力。只是真的喜欢缂丝，不想让这门手艺就在我们眼前消失掉了。”谦和的陈文一直用“草根”这个说法来形容自己和斯文的丈夫。但是当这对年轻人开创出祯彩堂，并且决心真要为缂丝做点什么的时候，他们的执着与坚持让人肃然起敬。 　　这么高档的奢侈品就在我们身边！ 　　缂丝被誉为“织中之圣”，这个完全由手工完成的艺术品充分体现了人的智慧和耐力。缂丝的存世之作可以追溯到唐代，无论是衣料还是佛教文物，都已经相当成熟和华美；缂丝的鼎盛期出现在宋朝，尤其是宋徽宗时代，书画盛行，几乎每一幅名画都会配有一幅缂丝制品，缂丝的地位可想而知；到了明、清两朝，缂丝被宫廷垄断，成为用来制作龙袍和宫廷陈设的专门贡品。民间流传的“妇人一衣，终岁而就”和“一寸缂丝一寸金”都是用来比喻缂丝的耗时巨大和价值珍贵。“想想看人们今天到处去找奢侈品，却不知道在我们生活的这座城市里，在我们的身边，就有着这么高贵、庄严的奢侈品。”陈文觉得缂丝源于生活，要让她传承下去最好的方式还是融入生活。古人的笔袋、经袱、腰带等等用品上的重要装饰都会选择缂丝，以显身份与地位。那么在今天的日常用品中，缂丝还是有不少用武之地的，手机袋、名片夹、精装书的封面等等。“在追求个性和品位的今天，像缂丝这样的古老奢侈品完全可以时尚起来。”陈文想在时尚与创新上为缂丝再“走出一条路来”。 　　最好的师傅也就十年的黄金期 　　与其他企业不同，选择了缂丝这种“非遗项目”作主业的当家人，除了经营似乎还要多花一些心思。 　　祯彩堂拥有的技艺娴熟的“好工手”大约有20多位，大多是40岁到50岁的中年人。“一位从业者从上手开始学技艺，提高美学素养，加深领悟能力等多方面的修炼，到中年时才能真正成为一名好工手。等他们到了好工手这一步，其实最黄金的一段时间也就是随后的十年，再往后，目力、体力都会自然下降的。”与陈文合作的师傅中，曾经有一位出色者因为觉得做缂丝收入不高，进了一家企业去当流水线上的操作工了。“我们都觉得可惜，好手艺好师傅也是可遇不可求的。”说起这件几年前的往事，陈文的惋惜之情还是溢于言表。 　　所以，陈文觉得如果缂丝能走上题材创新、包装时尚、打造品牌的现代经营之路，那么这项优秀的文化遗产将不再会面对人去楼空的凄凉。